Beschreibung
Horst Kistner | Fotografie | Redhead
Die Horst Kistner Redhead Fotografie entfaltet ihre Wirkung leise, aber nachhaltig. In ihrer Farbgebung erinnert sie unweigerlich an die Genrebilder des Barockmalers Jan Vermeer – jenes geheimnisvolle, seitlich einfallende Licht, das Formen modelliert und zugleich Bedeutungen offenlässt. Viele Künstler nach ihm, nicht zuletzt Salvador Dalí, haben sich intensiv mit diesem „mystischen Licht“ beschäftigt. Kistner führt diese Tradition fort und übersetzt sie in eine zeitgenössische, inszenierte Atelierfotografie.
Im Zentrum der Komposition sitzt das rothaarige Modell auf einem mit Stoff verhängten Sessel. Der Körper ist halb bekleidet, präsent, aber nicht ausgestellt. Das Gesicht ist dem Licht zugewandt, der Blick entrückt. Diese Fotokunst mit knisternden Eros arbeitet nicht mit offensichtlicher Verführung, sondern mit Spannung, Zurückhaltung und Andeutung. Wie ein roter Faden zieht sich diese sinnliche Aufladung durch die abendländische Kunstgeschichte.
Oder, um es mit Pablo Picasso zu sagen:
„Die Kunst ist niemals keusch.“
Zugleich greift Redhead eines der ältesten Motive der Kunst auf: den Maler und sein Modell. Kaum ein Thema wurde häufiger dargestellt – ob als Künstler-und-Muse-Fotografie, als Ateliermotiv oder als Projektionsfläche für Macht, Nähe und Begehren. Dieses Motiv ist längst klischeehaft besetzt, nicht zuletzt durch die immer wieder kolportierten Gerüchte über das Verhältnis zwischen Künstler und Modell.
Die Brüder Grimm liefern dafür eine beinahe nüchterne Erklärung:
„Menschen dienen Malern, Bildhauern als Modelle: Also nennet man auf der Maler- und Bildhauer-Academie diejenigen ein Modell, welcher sich ganz nackend vor die Schüler darstellt und hinleget, damit man nach ihm zeichnen möge.“
So einfach – und zugleich so unzureichend – lässt sich dieses Verhältnis beschreiben. Denn ob Malerei oder Kunstfotografie Maler und Modell: Es geht nie nur um Anschauung, sondern um Blick, Interpretation und Projektion.
Horst Kistner verschiebt diesen Fokus subtil. Der Künstler bleibt in der Atelier-Szene bewusst am Rand der Komposition, fast verborgen hinter der Staffelei. Zu sehen ist nicht die Vorderseite der Leinwand, sondern ihre Rückseite. Das eigentliche Bild entzieht sich dem Betrachter. Dadurch wird Redhead zu einer Reflexion über das Entstehen von Kunst selbst – über den Moment vor dem Bild.
Ein scheinbar beiläufiges Detail verstärkt diese Spannung: Eine umgekippte Farbdose am Boden setzt einen kontrollierten Störakzent. Dieser kleine Bruch verleiht der Szene etwas Filmisches. Die Fotografie wirkt wie ein angehaltener Moment aus einem nicht existierenden Film – eine cineastische Fotokunst, die mit Licht, Schatten und Raum erzählt.
Die Atelierszene von Horst Kistner Redhead richtet sich an Liebhaber anspruchsvoller, inszenierter Fotografie für Sammler. Denn diese Arbeit ist weder laut noch pur dekorativ. Sie fordert Aufmerksamkeit und belohnt sie mit Tiefe. Als Wandbild entfaltet diese Sammler Kunstfotografie ihre Wirkung besonders in ruhigen Räumen – im Arbeitszimmer, in Bibliotheken oder dort, wo Kunst nicht erklärt, sondern begleitet werden soll.
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- Limitiert: 10 Exemplare 55 x 80cm | mit Museums-Passepartout und optional Alu-Rahmen silber gebürstet oder matt schwarz. Breite 11 mm Tiefe 24 mm. Mit UV-absorbierenden Acrylglas
- Außerdem für das Format 90 x 120 cm einen HALBE Magnetrahmen Eiche hell lackiert mit Acrylglas.
Horst Kistner Fotografie Redhead ist ein Giclée – Pigmentdruck auf 305 gsm Hahnemühle Matt FineArt Ultra Smooth Papier. Die verwendeten Pigmente sind mit einer Harzschicht ummantelt und lichtecht. Der Hersteller garantiert eine Lichtechtheit von 80 Jahren.
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