Beschreibung
Horst Kistners inszenierte Fotografie „Learning for Nature“ fängt einen poetischen und zugleich kritischen Moment ein: Eine schöne Frau in einem leuchtend roten Kleid steht umgeben von verdorrten Pflanzen. In ihrer Hand hält sie eine Sprühdose mit grüner Farbe, mit der sie versucht, den Pflanzen neues Leben einzuhauchen.
Diese Szene symbolisiert die menschliche Sehnsucht nach Kontrolle und Wiederherstellung der Natur – ein Versuch, das Verwelkte mit künstlichen Mitteln neu zu beleben.
Die Frau in ihrem roten Kleid verkörpert Lebendigkeit, Leidenschaft und Schönheit, während die verdorrten Pflanzen für den Zustand der natürlichen Welt stehen, die durch äußere Einflüsse und menschliches Handeln gelitten hat. Kistners Bild verdeutlicht die Diskrepanz zwischen natürlicher Lebenskraft und der Kunstlichkeit menschlicher Intervention. Das grüne Farbspray erscheint auf den ersten Blick wie ein Akt der Hoffnung, auf den zweiten jedoch als bittersüße Ironie: Die Farbe ist künstlich, ein Symbol dafür, wie der Mensch oft versucht, natürliche Prozesse zu imitieren, anstatt sie zu respektieren.
Der preisgekrönte Fotokünstler Horst Kistner ist bekannt für seine inszenierten Fotografien, die durch ihre ausdrucksstarken Kompositionen und tiefgründige Symbolik beeindrucken.
Seine Werke sind geprägt von einer klaren Bildsprache, in der jedes Detail Bedeutung trägt. Durch die Inszenierung schafft Kistner neue Wirklichkeiten, die sowohl die Ästhetik als auch das kritische Nachdenken über gesellschaftliche Themen fördern. Sein Fokus liegt oft auf der Darstellung menschlicher Interaktionen mit der Umwelt, wobei er Fragen zu Identität, Natur und Vergänglichkeit aufwirft.
Inszenierte Fotografie, wie Kistner sie praktiziert, ist eine Form der künstlerischen Darstellung, die Realität und Fiktion miteinander verwebt.
Sie ermöglicht es dem Künstler, Geschichten zu erzählen, die weit über die bloße Darstellung eines Moments hinausgehen. „Learning for Nature“ ist ein exemplarisches Werk dieser Kunstform. Durch das gezielte Zusammenführen von Farben, Komposition und Symbolik erschafft Kistner ein Bild, das nicht nur ästhetisch fesselt, sondern auch zum Nachdenken über den Umgang des Menschen mit der Natur anregt. Es ist diese Fähigkeit, komplexe Themen auf eine visuell ansprechende und doch tiefgründige Weise zu vermitteln, die Kistners Arbeiten so einzigartig und wirkungsvoll macht.
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Die Preise sind vom Künstler festgelegt.
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Jede Fotografie ist in 3 Varianten verfügbar. Unlimitiert: Größe 17 x 24,5 cm | Limitiert: 20 Exemplare Größe 35 x 53cm | Limitiert: 10 Exemplare 55 x 80cm | mit Museums-Passepartout und optional Alu-Rahmen silber gebürstet oder matt schwarz. Breite 11 mm Tiefe 24 mm. Mit UV-absorbierenden Acrylglas. Außerdem für das Format 90 x 120 cm einen THALBE Magnetrahmen Eiche hell lackiert mit Acrylglas.
Die Fotografien sind Giclée – Pigmentdrucke auf 305 gsm Hahnemühle Matt FineArt Ultra Smooth Papier. Die verwendeten Pigmente sind mit einer Harzschicht ummantelt und lichtecht. Der Hersteller garantiert eine Lichtechtheit von 80 Jahren.
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Beschreibung
Horst Kistner | Fotografie | Yearning for Nature
Das Surreale in den Fotografien von Horst Kistner ist unverkennbar. Es hält uns einen Spiegel vor.
Eine Frau. Welke Pflanzen und eine Spraydose mit der sie diese Grün lackiert. Ist dies so weit von unserer Wirklichkeit weg? Zerstören wir nicht oft die Natur um diese dann mit seltsamen Mitteln wieder zum Leben zu erwecken.
Auch wenn das Thema diese Fotografie nachdenklich machen soll, kommt es daher wie ein klassisches Gemälde. Jedes Detail ist sorgsam ausgesucht und überdacht. Die Komposition ausgewogen und doch spannungsvoll.
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