Surreale Fotografie ist kein Effekt – sie ist eine Haltung zur Welt. Sie zeigt nicht, was ist, sondern was sein könnte.

Surreal - Im Dialog mit Man Ray

Der französische Dichter und Surrealismus-Theoretiker André Breton schrieb 1934 einen Essay über Man Ray, in dem er dessen Fotografie als „visuelle Magie“ bezeichnete. Was Ray gelingt – die Auflösung des Gewöhnlichen in das Unwahrscheinliche –, das findet bei Horst Kistner seine heutige Entsprechung. Auch Kistner arbeitet mit dem Spannungsverhältnis zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem. Seine Modelle, Objekte und Räume sind real – und wirken doch wie aus einer anderen Wirklichkeit gegriffen.

Wie bei Man Ray werden die Gegenstände nicht einfach fotografiert, sondern in neue Bedeutungszusammenhänge gesetzt. Kistners Bilder sind keine Abbilder, sondern poetische Konstruktionen. Er nimmt nicht auf, er komponiert. Licht, Schatten, Haltung und Raum verbinden sich zu einer Bildsprache, die nicht erklärt, sondern andeutet. Genau hierin liegt ihre Kraft.

Horst Kistner ein surrealistischer Fotograf der Gegenwart

Horst Kistner gehört zu den wenigen zeitgenössischen Fotografen, die den Surrealismus nicht zitieren, sondern weiterentwickeln. Seine Werke sind getragen von einer tiefen Vertrautheit mit der Stille, der Symbolik und der psychologischen Dichte surrealistischer Kunst. Dabei verwendet er keine digitalen Manipulationen, sondern schafft seine Szenen real – in aufgebauten Räumen mit echten Requisiten, Modellen und Licht.

Surreal! Was daraus entsteht, ist eine visuelle Sprache, die sich jedem schnellen Zugriff entzieht. Statt Eindeutigkeit bietet Kistner Mehrdeutigkeit. Statt Effekthascherei: Reduktion. Statt Reizüberflutung: Kontemplation. In seinen Fotografien leben die Ideen des Surrealismus weiter – aktuell, relevant, bildmächtig.