Beschreibung

Thomas Gatzemeier | Isabella und der Papagei

Für die Grafik von Thomas Gatzemeier Isabella und der Papagei diente eine Heliogravüre nach dem von Peter Paul Rubens gemalten Porträt seiner ersten Frau Isabella Brant als „Grundlage“. Auf diesem einzigartigen Reproduktions-Druck, der von Wilhelm von Bode in den Mappen – Meisterwerke der Malerei – um 1905 herausgegeben wurde, malte Thomas Gatzemeier stark farbige exotische Vögel. Wie im gesamten Zyklus „Die mystische Möhre“ ist der surrealistische Automatismus hierbei seine Arbeitsweise.

Ursprünglich wurde diese Bezeichnung von André Breton für das automatische Schreiben verwendet und von André Masson für die bildnerische Kunst übernommen.

Die erste Frau des Künstlers Isabella Brant wurde im Alter von 36 Jahren von der Pest dahingerafft. Das wohl berühmteste Porträt von ihr ist das Verlobungsgemälde in der Geißblattlaube. Heute in der Alten Pinakothek in München. Auf der Homepage des Rubenshuis in Antwerpen ist ein sehr schöner, wohl fiktiver Text seiner Frau Isabella Brant zu finden. Auch über Peter Paul Rubens als Familienmensch wird berichtet.

Bilder von Papageien sind aus mehreren Gründen beliebt. Denn da ist zuerst ihre exotische Schönheit.

Ihre bunten Gefieder machen sie visuell ansprechend und ziehen die Aufmerksamkeit auf sich. Jeder Papagei hat ein einzigartiges Aussehen und eine individuelle Persönlichkeit, was sie zu faszinierenden Fotomotiven macht. Die Vielfalt der Papageienarten bietet eine breite Palette von Formen, Farben und Größen. Außerdem sind Papageien bekannt für ihr soziales Verhalten und ihre Fähigkeit, menschliche Emotionen und Interaktionen nachzuahmen. Isabella und der Papagei von Thomas Gatzemeier ist ein schönes Beispiel für die Verwendung des Papageis in der bildenden Kunst. Denn Papageien stehen für Schönheit, Freiheit oder Exotik.

Diese Eigenschaften nutzt der Künstler um mit seinem Kunstwerk Isabella und der Papagei Bezüge zwischen dem Porträt der Frau und dem Papagei herzustellen.

Wir garantieren höchste Qualität. Denn Kunstkauf ist Vertrauenssache.
Die Preise sind vom Künstler festgelegt.

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• Die Pigmentdrucke des Zyklus „Zeitmaschine“ sind in 2 Varianten verfügbar.
• Offene Edition mit Passepartout  50 x 40 cm
• Limitiert: 50 Exemplare mit Passepartout 50 x 60 cm.
• Alle Formate werden im Museums-Passepartout geliefert.
• Optional: Nielsen Alu-Rahmen silber gebürstet oder schwarz matt . Breite 11mm Tiefe 24mm. Mit Acrylglas mit UV-Strahlungsschutz.

Die Grafiken sind  Giclée – Pigmentdrucke auf 305 gsm Hahnemühle Matt FineArt Ultra Smooth Papier. Die verwendeten Pigmente sind mit einer Harzschicht ummantelt und lichtecht. Der Hersteller garantiert eine Lichtechtheit von 80 Jahren.

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Aus konservatorischen Gründen, drucken und versehen wir die Arbeit in der Regel erst nach Bestellung mit einem Passepartout. Jeder Druck wird von Künstler abgenommen und durch Signatur autorisiert. Die Bearbeitung dauert maximal 2 Wochen.

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Weitere Arbeiten aus dem Zyklus „Die mystische Möhre“ finden Sie unter diesen Link.