Beschreibung
Thomas Gatzemeier Der Prinz
Die Geschichte der Collage in der bildenden Kunst ist reichhaltig und faszinierend, und sie hat sich im Laufe der Zeit zu einem vielseitigen künstlerischen Ausdruck entwickelt.
Die Verwendung von Collage-Techniken reicht bis weit in die Geschichte der Kunst zurück, wobei verschiedene Kulturen und Epochen ihre eigenen Interpretationen und Anwendungen dieser Kunstform hervorgebracht haben.
Ursprünglich wurde der Begriff „Collage“ im 20. Jahrhundert von den Kubisten eingeführt, insbesondere von Pablo Picasso und Georges Braque, um ihre Werke zu beschreiben, die aus einer Kombination verschiedener Materialien wie Zeitungsausschnitten, Tapeten, Stoffen und anderen gefundenen Objekten bestanden. Diese Künstler verwendeten die Collage, um traditionelle Vorstellungen von Raum und Perspektive herauszufordern und neue Formen des künstlerischen Ausdrucks zu erforschen.
In den folgenden Jahrzehnten wurde die Collage von verschiedenen künstlerischen Bewegungen und Künstlern weiterentwickelt und verfeinert.
Künstler wie Max Ernst und Kurt Schwitters trugen wesentlich zur Entwicklung und Popularisierung der Collage bei, wobei sie innovative Techniken und Materialien einsetzten, um ein breites Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten zu schaffen.
Die Malereicollage ist eine spezifische Form der Collage, bei der Malerei und Collage-Techniken miteinander verschmelzen.
Künstler verwenden dabei oft eine Kombination aus gemalten Elementen und gefundenen Objekten, um komplexe und vielschichtige Werke zu schaffen, die verschiedene Texturen, Farben und Formen miteinander verbinden. Diese Technik eröffnet neue Wege für die künstlerische Gestaltung und erlaubt es den Künstlern, mit verschiedenen Materialien und Techniken zu experimentieren, um einzigartige und originelle Werke zu schaffen.
Die Malereicollage hat im Laufe der Zeit verschiedene Formen und Ausdrucksweisen angenommen und ist zu einem wichtigen Bestandteil der zeitgenössischen Kunst geworden.
Künstler nutzen die Collage, um komplexe Themen und Ideen zu erforschen, persönliche Geschichten zu erzählen und neue Wege des künstlerischen Ausdrucks zu erforschen.
Von der abstrakten Malereicollage bis hin zu figurativen und narrativen Werken bietet diese Kunstform eine Vielzahl von Möglichkeiten für Künstler und Betrachter gleichermaßen, um sich mit der Welt um sie herum auseinanderzusetzen und neue Perspektiven zu entdecken.
Produktinformationen
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Die Pigmentdrucke des Zyklus „Mystische Möhre“ sind in 2 Varianten verfügbar.
- Offene Edition mit Passepartout 50 x 40 cm
- Limitiert: 50 Exemplare mit Passepartout 50 x 60 cm.
- Alle Formate werden im Museums-Passepartout geliefert
- Optional: Nielsen Alu-Rahmen silber gebürstet oder schwarz matt
- Breite 11mm Tiefe 24mm. Mit Acrylglas mit UV-Strahlungsschutz.
Thomas Gatzemeier Der Prinz ist ein Giclée – Pigmentdrucke auf 305 gsm Hahnemühle Matt FineArt Ultra Smooth Papier. Die verwendeten Pigmente sind mit einer Harzschicht ummantelt und lichtecht. Der Hersteller garantiert eine Lichtechtheit von 80 Jahren.
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Aus konservatorischen Gründen, drucken und versehen wir die Arbeit in der Regel erst nach Bestellung mit einem Passepartout. Jeder Druck wird von Künstler abgenommen und durch Signatur autorisiert. Die Bearbeitung dauert maximal 2 Wochen.
30 Tage Widerrufs- und Rückgaberecht. Rücktransport auf Kosten des Soll und Haben Verlag und Kunsthandel. Kauf auch auf Rechnung.
Weitere Arbeiten aus dem Zyklus „Die mystische Möhre“ finden Sie unter diesen Link.
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