Beschreibung
Thomas Gatzemeier – Ausgelassene Festlichkeit (2017)
Malerei-Collage auf Heliogravur, Acryl als Edition
Diese Arbeit aus dem Zyklus „Die mystische Möhre“ zeigt exemplarisch, was Gatzemeiers Malerei-Collage auszeichnet: Ein historisches Bild – hier eine Heliogravur nach einer galanten Fest- oder Jagdszene des 18. Jahrhunderts – bildet die Bühne. Die elegante Gesellschaft sitzt im Wald beim Mahl, rechts schwingt eine Dame, die Figuren erscheinen wie eingefroren in einer Rokoko-Idylle.
Doch diese Idylle bleibt nicht unberührt!
Mit malerischer Präzision greift Gatzemeier in die historische Vorlage ein. Ein monumentaler Hirschkäfer tritt in den Vordergrund, sein Geweih leuchtet in einem unnatürlich satten Rot. Darüber gleitet ein Vogel mit ausgebreiteten Flügeln durch den Bildraum. Diese beiden Eingriffe sind nicht collagiert im technischen Sinn des Aufklebens – sie sind gemalt. Und gerade darin liegt die Besonderheit der Technik:
Die Heliogravur bleibt sichtbar als Träger vergangener Bildkultur, während die Malerei sie semantisch transformiert. Vergangenheit und Gegenwart verschmelzen zu einer neuen Bildwirklichkeit.
Der Käfer wirkt wie eine tektonische Verschiebung der Maßstäbe. Die höfische Gesellschaft schrumpft zur Staffage. Natur erscheint nicht dekorativ, sondern dominant. Der Vogel durchschneidet die Bildtiefe, hebt die alte Szene gleichsam aus der Zeit.
Diese Arbeit steht in einer kunsthistorischen Tradition, die von Max Ernsts Eingriffen in historische Drucke bis zu Arnulf Rainers Übermalungen reicht. Doch Gatzemeier zerstört nicht – er erweitert. Die historische Bildwelt bleibt respektiert, aber sie wird geöffnet, neu erzählt.
Gerade diese Spannung macht das Werk für Sammler interessant:
- Es verbindet kunsthistorische Tiefe mit zeitgenössischer Bildsprache.
- Es besitzt durch die originale Heliogravur einen materiellen Bezug zur Kunst um 1900.
- Es ist zugleich Unikat und konzeptuelle Arbeit.
„Ausgelassene Festlichkeit“ ist kein bloßes Zitat des Rokoko, sondern eine poetische Intervention in die Bildgeschichte.
Für Käufer bedeutet das:
Sie erwerben nicht nur ein Bild, sondern eine vielschichtige Erzählung über Zeit, Maßstab und Wahrnehmung – ein Werk, das sowohl im privaten Raum als auch in einer Sammlung mit kunsthistorischem Anspruch wirkt.
Wir garantieren höchste Qualität. Denn Kunstkauf ist Vertrauenssache.
Die Preise sind vom Künstler festgelegt.
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Für Fragen stehen wir immer zur Verfügung. Bitte E-Mail oder Anruf.
Die Pigmentdrucke des Zyklus „Zeitmaschine“ sind in 2 Varianten verfügbar. Unlimitiert mit Passepartout 50 x 40 cm | Limitiert: 50 Exemplare mit Passepartout 50 x 60 cm.
Alle Formate werden im Museums-Passepartout geliefert. Optional: Nielsen Alu-Rahmen silber gebürstet oder schwarz matt . Breite 11mm Tiefe 24mm. Mit Acrylglas mit UV-Strahlungsschutz.
Die Grafiken sind Giclée – Pigmentdrucke auf 305 gsm Hahnemühle Matt FineArt Ultra Smooth Papier. Die verwendeten Pigmente sind mit einer Harzschicht ummantelt und lichtecht. Der Hersteller garantiert eine Lichtechtheit von 80 Jahren.
Wenn das bestellte Produkt auf Lager ist, liefern wir am nächsten Werktag nach Bestelleingang.
Aus konservatorischen Gründen, drucken und versehen wir die Arbeit in der Regel erst nach Bestellung mit einem Passepartout. Jeder Druck wird von Künstler abgenommen und durch Signatur autorisiert. Die Bearbeitung dauert maximal 2 Wochen.
30 Tage Widerrufs- und Rückgaberecht. Rücktransport auf Kosten des Soll und Haben Verlag und Kunsthandel. Kauf auch auf Rechnung.
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