Thomas Gatzemeier | Erntezeit

Die Grafik von Thomas Gatzemeier | Erntezeit – Eine Hommage an die Schönheit der Natur

Thomas Gatzemeier ist ein zeitgenössischer Künstler, der in seinen Werken die Schönheit und Vielfalt der Natur auf eindrucksvolle Weise einfängt. Besonders seine Naturgrafiken, die sich auf Insekten, Schmetterlinge und Vögel konzentrieren, zeugen von einer intensiven Auseinandersetzung mit der Natur und der Kunstgeschichte. Seine Arbeiten, wie der Grafikzyklus „Animal Still Life“, gehen von den prächtigen Stillleben der niederländischen Malerei aus und bringen sie in einen modernen Kontext.

Faszination Schmetterlinge und die Idee zum Grafikzyklus „Animal Still Life“

Schmetterlinge sind in ihrer Konstruktion und Flugfähigkeit bereits ein Wunder der Natur. Ihre leuchtenden Farben, besonders die der tropischen Arten, wirken fast unwirklich. Diese Farbenpracht entsteht durch winzige Schuppen auf den Flügeln, die aus verschiedenen chemischen Stoffen bestehen. Besonders faszinierend ist der südamerikanische Schmetterling „Morpho“, der trotz seiner Farbintensität eigentlich farblos ist. Die Schuppen dieses Schmetterlings besitzen winzige Rillen, die alle Farben des Lichtspektrums außer Blau verschlucken. Diese Naturphänomene inspirierten Thomas Gatzemeier zu seinem Grafikzyklus „Animal Still Life“ und speziell in seiner Grafik Thomas Gatzemeier | Erntezeit.

Der Künstler betreibt für seine Werke intensive Studien und lässt sich sowohl von der Natur als auch von historischen Vorbildern inspirieren. In alten botanischen und zoologischen Büchern fand er Anregungen für seine Darstellungen von Schmetterlingen und Vögeln. Diese Einflüsse sind in seinen Grafiken deutlich spürbar und verleihen ihnen den Charakter klassischer naturkundlicher Bücher.

Die Wahl des Materials und der Technik bei der Grafik Thomas Gatzemeier | Erntezeit

Ein besonderes Merkmal von Gatzemeiers Arbeiten ist die Verwendung von antiken Kontopapieren als Untergrund. Diese Blätter, die aus anderen Werkzyklen bekannt sind, verleihen den Grafiken eine besondere Textur und einen Hauch von Geschichte, was den Eindruck alter zoologischer Abbildungen verstärkt. In einem speziellen Verfahren – dem Pigmentdruck – werden diese Arbeiten schließlich in unvergleichlicher Farbbrillanz reproduziert. Der Pigmentdruck erlaubt eine beeindruckende Farbtiefe und Detailgenauigkeit, die die grafische Qualität seiner Werke unterstreicht.

Thomas Gatzemeier | Erntezeit und sein Beitrag zur zeitgenössischen Naturdarstellung:

Mit seinen Naturdarstellungen schafft Thomas Gatzemeier einen bedeutenden Beitrag zur zeitgenössischen Kunst. Er hebt die fragile Schönheit der Natur hervor und fordert die Betrachter gleichzeitig auf, ihre Beziehung zur Umwelt zu reflektieren. Während in der modernen Kunstwelt oft Themen wie Digitalisierung und Abstraktion im Vordergrund stehen, bleibt Gatzemeier der Natur treu, kombiniert jedoch wissenschaftliche Präzision mit einer einzigartigen künstlerischen Interpretation. Seine Werke sind eine Hommage an die Wunder der Natur, insbesondere an die faszinierende Welt der Insekten und Vögel, die er auf neue und spannende Weise interpretiert.

Durch diese Verbindung von Naturbeobachtung, Kunstgeschichte und innovativer Technik bleibt Thomas Gatzemeier ein herausragender Künstler, der die Grenzen des Bekannten erweitert und uns einlädt, die Natur mit neuen Augen zu sehen. Die Grafik von Thomas Gatzemeier Erntezeit ist nicht nur visuell beeindruckend, sondern regt auch zum Nachdenken über die Zerbrechlichkeit und den Wert der Natur an – eine Botschaft, die in unserer heutigen Zeit besonders relevant ist.

ALLE PRODUKTE DES KÜNSTLERS THOMAS GATZEMEIER

• Diese Grafik ist in 2 Varianten verfügbar.
• 1-95 Exemplare + I -XXV (Künstlerauflage) Maße Grafik: ca. 30,5 x 45 cm.
• Passepartout-Maße für Rahmen: 50 x 70 cm.
• Optional NIELSEN Alu-Rahmen Silber gebürstet oder matt schwarz mit UV-absorbierenden Acrylglas.
• Oder naturbelassener Holz-Wechselrahmen, Linde, mit 2 mm Floatglas und Hartfaserrückwand.
• Oder als Unlimitierte Auflage im kleinen Format Maße Grafik: ca. 15 x 22,5 cm Passepartout-Maße für Rahmen: 30 x 40 cm.
• Optional NIELSEN Alu-Rahmen Silber gebürstet oder matt schwarz mit UV-absorbierenden Acrylglas.
• Oder Naturbelassener Holz-Wechselrahmen, Linde mit 2 mm Floatglas und Hartfaserrückwand.

Wir garantieren höchste Qualität. Denn Kunstkauf ist Vertrauenssache.
Die Preise sind vom Künstler festgelegt.

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Für Fragen stehen wir immer zur Verfügung. Bitte E-Mail oder Anruf.

Für unsere Drucke verwenden wir ausschließlich die anspruchsvollsten Materialien.

Alle Grafiken sind Giclée – Pigmentdrucke auf 305 gsm Hahnemühle Matt FineArt Ultra Smooth Papier. Die verwendeten Pigmente sind mit einer Harzschicht ummantelt und besonders lange lichtecht. Der Hersteller garantiert eine Lichtechtheit von 80 Jahren.

Wenn das bestellte Produkt auf Lager ist, liefern wir am nächsten Werktag nach Bestelleingang.

Aus konservatorischen Gründen drucken und versehen wir die Arbeit in der Regel erst nach Bestellung. Somit werden auch die kleinsten Beschädigungen vermieden. Jeder Druck wird von Künstler abgenommen und durch Signatur autorisiert.
Die Bearbeitung dauert maximal 2 Wochen. Wenn wir nicht sofort liefern können, melden wir uns umgehend bei Ihnen und geben Ihnen den Liefertermin.

30 Tage Widerrufs- und Rückgaberecht. Rücktransport auf Kosten des Soll und Haben Verlag und Kunsthandel. Kauf auch auf Rechnung.

Technik und Qualität:

Unsere Druck-Pigmente sind mit einer Harzschicht ummantelt und besonders lange lichtecht. Der Hersteller garantiert eine Lichtechtheit von 80 Jahren bei normalen Ausstellungsbedingungen. Dies entspricht oder übertrifft alle sonstigen künstlerischen Drucktechniken.
Die Photo Rag Ultra Smooth (305 gsm) Druckpapiere stammen von der Hahnemühle FineArt GmbH. 1584 gegründet, ist sie die älteste deutsche Künstlerpapiermanufaktur. Die von uns verwendeten Papiere sind ausnahmslos aus Baumwolle. Bei diesen archivierbaren Papierqualitäten handelt es sich um säurefreie, extrem alterungsbeständige Papiere. Sie sind zudem ligninfrei. Ligninfreie Papiere vergilben nicht.

BESCHREIBUNG
Thomas Gatzemeier | Erntezeit

Sind die Insekten, und insbesondere die Schmetterlinge, schon ein Wunder an sich, was ihre Konstruktion und Flugfähigkeit angeht, so ist ihre Farbe doch besonders faszinierend. Im Besonderen die tropischen Schmetterlinge leuchten geradezu unwirklich. Wenn man sich vorstellt, dass farbige Pigmente in die Schuppen der Flügel eingebaut sind und man weiß, dass diese aus unterschiedlichen chemischen Stoffen zusammengesetzt sind, glaubt man schon an ein Wunder.

Aber es kommt noch besser. Der südamerikanische Schmetterling „Morpho“ ist eigentlich farblos und leuchtet doch so intensiv wie fast keiner anderer seiner Artgenossen.

Wie dies funktioniert, ist nur unter einem Elektronenmikroskop zu erkennen. Die Schuppen des Schmetterlings, an sich schon winzig, sind mit unvorstellbar feinen Rillen durchzogen, welche alle Farben des Lichtspektrums verschlucken. Außer Blau.

Die Idee zum Grafikzyklus „Animal Still Life“ geht von den prächtigen Stillleben der niederländischen Malerei aus.

Thomas Gatzemeier betreibt zu allen seinen Bildern intensive Studien. Unter anderem hatte der Künstler ein Bildentwurf mit Akt und Schmetterlingen in Arbeit.  Andererseits sucht Thomas Gatzemeier in der Kunstgeschichte nach Vorbildern. In alten botanischen und tierkundlichen Büchern fand er dann die Anregung. Folglich entstand sein Zyklus der Schmetterlinge und Vögel unter diesen Einflüssen. Schließlich verwendete Thomas Gatzemeier die aus anderen Werkzyklen bekannten antiken Kontopapiere. Überdies vermittelt dieses den Charakter alten tierkundlichen Bücher.

In einem speziellen Verfahren – dem Pigmentdruck – sind daraus Grafiken entstanden, die in ihrer Farbbrillanz unvergleichlich sind.

Weitere Arbeiten mit Motiven aus Tierwelt und Natur finden Sie HIER